| | | |
| SALA 420 – LA PLATA/SAN TELMO Y ARMAR ARTES ESCENICAS CONTEMPORANEAS
Invitan a los grupos de teatro y danza a participar de Teatro, Vínculos y Comunidad, un Intercambio Artístico – Formativo en Artes Escénicas Junto al Grupo Nomad Teatro de Málaga (España)
|
| La SALA 420 de La Plata y ARMAR Artes Escénicas Contemporáneas organizan y producen la gira del NOMAD TEATRO de Málaga, en el marco de su programa de intercambio cultural, tanto de producciones artísticas como de talleres de formación, que vienen desarrollando desde sus inicios.
Teatro, Vínculos y Comunidad tiene como objetivo trabajar sobre el intercambio desde la diversidad cultural y creativa en la comunidad de las artes escénicas, entre artistas de diferentes orígenes, como posibilidad de crecimiento, experimentación y oportunidad de difundir y conocer sus propuestas estéticas y metodológicas
CÓMO LO HACEMOS...
Un encuentro para el Intercambio de metodologías y demostraciones artísticas
Abierto al público - Entrada libre y gratuita
Sábado 17 de agosto de 14 a 17 hs.
Nueva SALA 420 en San Telmo. Balcarce 990
Informes y Coordinación Graciela E. Rodríguez (ARMAR) 4832 3316
Proponemos este encuentro como un espacio de intercambio, debate, reflexión acerca del proceso creador en las artes escénicas contemporáneas, confrontación e intercambio de técnicas creativas y de formación entre directores, actores, dramaturgos, estudiantes y abierto al público en general.
Participarán Rubén Monreal (Director y Dramaturgo Sala 420) Silvia Pritz, (Directora y Coreógrafa ARMAR), Rocío Solís y Rosa Casado (Actrices Nomad Teatro), Leandra Rodríguez (Directora, Iluminadora, La Carbonera), Dora Mileo (Directora, La Carbonera) Cecilia Hopkins y Julio Cardozo (Actriz y Director) entre otros
Presentará su Espectáculo
LAS SIN TIERRA 1.00: 7 INTENTOS DE CRUZAR EL ESTRECHO
Obra en colaboración entre Málaga y Gales
Auspiciada por la Junta de Andalucía
Agosto 2002
Buenos Aires – La Plata
Buenos Aires: Sala El Ombligo de la Luna. Anchorena 364 (4867 6578)
Lunes 19 y 26 y Martes 20 y 27 de agosto 20,30 hs.
La Plata: Teatro Coliseo Podestá
Jueves 22
Sala 420 La Plata
Viernes 23 y Sábado 24
Nomad Teatro es una compañía de teatro que nace en Málaga, España en mayo del año 2000.
Dos actrices – Rosa Rocío y Rosa Casado - se unen para crear un proyecto singular. Asientan las bases de la compañía en la búsqueda de un nuevo lenguaje escénico en colaboración con artistas y creadores internacionales.
Los proyectos de la compañía tienen un claro compromiso social e investigan sobre el papel de los artistas en situaciones de conflicto.
Las sin tierra… es una obra que resulta de la colaboración de un artista plástico, un compositor y tres artistas escénicos. El proceso de creación conjunta les permitió encontrar un nuevo lenguaje, en el que redefinieron conceptos como representación, tiempo escénico, estructura dramática, acción…
Dos artistas galeses, Jill Greenhalhg en la dirección y Mike Brookes en la resolución del especio escénico, integran el proyecto.
Las Sin tierra… es un acto que surge de la reflexión sobre los grandes desplazamientos de población que se están dando en el mundo: los procesos migratorios de las zonas rurales a la ciudad y de los países en vías de desarrollo a los países desarrollados, sobre las consecuencias que provoca este hecho y las nuevas dinámicas y relaciones que se crean entre las comunidades receptoras y los recién llegados. Al año entran a España unos 10 mil inmigrantes africanos.
El trabajo consiste en pequeñas acciones que tratan de transformar la mirada y ayudarnos a imaginar nuevas formas de pensar en las migraciones, sus causas y sus efectos.
Queremos recuperar la presencia de las personas que han desaparecido en el Estrecho tratando de llegar a España en busca de una vida más digna.
El número de ahogados en el Estrecho es desconocido.
Jill Greenhalhg, actriz, directora y pedagoga teatral, desarrolla su actividad formativa en la Universidad de Wales. Es la fundadora y directora artística del The Magdalena Project, Red Internacional de Mujeres en artes escénicas contemporáneas. Ha visitado la Argentina en varias oportunidades realizando Seminarios en el Teatro Gral. San Martín y participando del I Festival Internacional Mujeres en Escena (1997) producido por Armar Artes Escénicas Contemporáneas.
Rocío Solís, actriz, directora, pedagoga. Egresada en Arte Dramático y Estudios Escénicos de la Universidad de Granada, ha trabajado en giras internacionales con las compañías Acuario, Espejo Negro, CAT Centro Andaluz de Teatro entre otros. Preside la Avocación Mujeres en las Artes Escénicas. Desarrolla su actividad pedagógica en La Universidad de Málaga.
Ganadora del Premio Nacional Solo Tragedia como creadora e intérprete de Antífona, se ha formado con maestros internacionales Genadi Bodganov (Moscú), I Made Djimat (Bali), Kanichi Hanayagui (Japón), Thomas Lebhart (USA), Eugenio Barba, Odin Teatret (Dinamarca)
Rosa Casado, actriz, coreógrafa y pedagoga. Formada en la Universidad Autónoma de Madrid, en la Royal Academy of London, en el Institutet fór Scenokonst entre otros.
Trabajao con las compañías La Machina, Teatro Práctico, Dyck Teater, Acciones Mylodon, The Meter Map Theatre Group y el Natasha Project ARt Saves Lifes.
Es miembro fundadora con Pedro Guerra de la fundación Contamíname para el mestizaje cultural (Madrid)
Ruben Monreal – Director y Dramaturgo
Director de la Sala 420 de La Plata y su nueva sala en Buenos Aires
Profesor de Lengua y Literatura Inglesa de la Universidad de La Plata.
Estudia en Inglaterra, Lengua Inglesa en el Anglo Continental School
Funda el Lincoln Drama Group.
Se forma en dirección Teatral con Jaime Kogan
Funda el Lincoln Studio, Taller de Investigaciones Dramáticas.
Gana la Beca Fullbright, para el post grado en la State Universitiy of New York, donde obtiene el Master of Arts in Theatre, en dirección teatral.
En 1988 crea la Sala 420, en la ciudad de La Plata.
Produce, escribe y dirige el programa de humor "El Ascensor" ganador del Martín Fierro al Mejor Programa de Humor en televisión 1995
Entre otras 30 puestas, dirige: "La Pradera" de Ray Bradbury; "Queens of France" de Thornton Wilder; "El Nuevo Mundo" de Carlos Somigliana; "Cositas Mías" de Carlos Alonso; "The Lady of Larkspur Lotion" de Tennesse Williams; "Identidad Robada" de Hebel Saccomani; "La Pradera" de Ray Bradbury, "Burbujas en Radio" de Ricardo Ibarlín; "Locas por Harry" de Henry Miller
De su autoría se pueden citar las siguientes obras, las cuales también las dirige: "Verdurita", "¿Pero quién sos, Karina?", "Karina, a esos ojos los conozco", "Menos Pausas", "1999, Pequeño Testamento Apócrifo", "Bolero Criollo" entre otras
ARMAR Artes Escénicas Contemporáneas
PREMIO TEATRO DEL MUNDO DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES A LA MEJOR PRODUCCIÓN 1999 por la Gira del Odin Teatret de Eugenio Barba (Dinamarca).
Es una Asociación Civil declarada de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires creada en 1994 por iniciativa de la directora y coreógrafa Silvia Pritz. Reúne a artistas y creativos que nos proponemos la producción, investigación, formación e intercambio de proyectos artísticos, creando oportunidades para extender las perspectivas de diversas expresiones del arte contemporáneo en nuestro país.
Ha sido estímulo para nuestro crecimiento, la inquietud de asomarnos a la diversidad creativa y a la experimentación cultural como un derecho, una responsabilidad y una oportunidad de concebir nuestro futuro desde las Artes Contemporáneas
SILVIA PRITZ Directora y Corógrafa
Formada en Danza Clásica y Moderna. Egresada de la Escuela Taller de Margarita Bali - Renate Schottelius - Cristina Barnils - Sonia Von Potovsky - Alma Falkemberg – Susana Tambutti y en Improvisación, Composición y Narrativa con quien fue su principal maestra Ana Itelman.
Formada en Actuación y Puesta en Escena con Augusto Fernándes - Rubén Szuchmacher - Lía Jelin.
Seminarios de Formación con Alberto Ure, Beatriz Seibel, Brigitta Ulrek (Alemania), Nicoletta Snick (Holanda), Jill Greenhalgh (Gales), Eugenio Barba, Odin Teatret
Como docente Seminario de Composición para actores avanzados en el Grenland Friteater, Municipio de Porsgrunn, Noruega.
Seminario para bailarines y actores en Cardiff, Gales, organizado por el CPR, Centre for Performance Research, en el marco del Restless Gravity Festival.
Seminario de Composición para estudiantes de Drama y Danza en la Universidad de Aberysthwith, Aberysthwith, Gales.
Seminario de Composición para actores de la Asociación de Grupos de Teatro independiente de la Patagonia, Esquel, Chubut
Seminario intensivo para actores, La Poética del Tango. Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival, Noruega.
Como coreógrafa presenta sus obras en distintos ciclos y teatros: Ciclo Danza Viva en Auditorio Parque Centenario, La Movida, Otras Danzas, Festival de Rosario, Festival de Corrientes, Encuentro Nacional de la Mujer, Teatro Cervantes, Teatro Presidente Alvear, Teatro Regio, Teatro Municipal Gral. San Martín.
Propicia el intercambio con la compañía americana Group Motion de Filadelfia.
Invitada por dicha compañía al IV Festival Internacional de Artistas Invitados y al South Street Festival en Filadelfia y luego presentación en el Teatro Nacional Cervantes.
International Aotearoa Women Performance Festival, Wellington, Nueva Zelanda,
Algunas de sus obras POEMA URBANO, música Edgar Varese. Concurso Coca- Cola. AMELIA, música Castro, Boltansky. EL PLACER DE SER UN OTRO, música Castro, Boltansky, Jolly, Martinez. Ciclo Danza Viva. Asistente coreográfica Ana Itelman, “Cuatro entre tiempos”, Nucleodanza, Teatro Nacional Cervantes.
FUERA DE LA CASA, Bienal de Arte Joven. POEMA URBANO y COMO VIVIR SIN TI, Festival Internacional de Artistas Invitados, Filadelfia. South Street Festival, Filadelfia. Invitada por la Companía Group Motion. EL CORAZON PERDIDO II, música Oscar Edelstein. Encuentro Latinoamericano de Coreógrafos. Teatro Del Globo. Mención Coreográfica
¿HASTA DONDE?, Contemporánea ´95, Centro Recoleta y Sala Ana Itelman
ANGOS CIENTIFICOS, música Oscar Edelstein, Sala Casacuberta del TMGSM
...A VECES, QUEDAN LOS RESTOS, música Oscar Edelstein. Teatro Empire. Primer Festival Internacional “Mujeres en Escena”
Co-producción con el Teatro General San Martín para la reposición de TANGOS CIENTIFICOS, British Art Center
..A VECES QUEDAN LOS RESTOS, Festival Aotearoa Women in Performance, New Zeland. BAILA ... BAILA con improvisaciones musicales Teatro Nacional Cervantes. TEMBLOR DE FE. Co Producción Teatro General San Martín con Música original de Oscar Edelstein
Por Alberto Peyrano
http://www.galeon.com/albertopeyrano
Publicado Lunes 12 de Agosto de 2002
Escribe artículos en esta revista, si deseas publicar algún texto acorde con los temas de esta web envíalo que con gusto le publicaremos. Si deseas convertirte en editor o co-autor de esta revista infórmate aquí.
|
