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| El cine mundial, que registró ayer la muerte del cineasta sueco Ingmar Bergman, ha perdido a otro gran maestro: el italiano Michelangelo Antonioni, el llamado genio de la incomunicación, que hizo historia con películas como "Blow up" y "Zabriskie Point". Antonioni, ícono del cine introspectivo, que desde mediados de los 80 estaba paralizado en una silla de ruedas debido a un derrame cerebral, murió anoche a los 94 años, en su residencia de Roma, rodeado por sus familiares. El cuerpo del director será velado en la sala de la Promoteca del Parlamento de Roma y luego sus restos mortales serán llevados a su ciudad natal. |
| Michelangelo Antonioni nació en Ferrara (Italia) el 29 de setiembre de 1912. Antes de consagrarse como cineasta estudió letras y economía y trabajó como crítico cinematográfico en Il Corriere Padano y en la revista Cinema, que le permitió contactarse con Luchino Visconti y Roberto Rossellini. Después de tres meses de estudios en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, participó como guionista de películas realizadas por Roberto Rossellini, Enrico Fulchignoni y Federico Fellini.
Habiendo realizado un primer documental, “Gente del Pó” (1942-1947), Antonioni continuó con su aprendizaje a través de una serie de cortometrajes como “Nettezza urbana” (1948). Pasó luego al largometraje con “Crónica de un amor” (1950). A través de personajes frecuentemente extraídos de la burguesía italiana, estudió muchas inquietudes y angustias del mundo moderno en películas cada vez más profundas: “Las amigas” (1955), “La aventura” (1959), “La noche” (1960), “El eclipse” (1962) (estas tres últimas también llamadas “La trilogía de la soledad”).
Sus películas le dieron un reconocimiento inmediato y permanente entre los críticos. El director sueco Ingmar Bergman, por ejemplo, que también acaba de fallecer –leer nota anterior en esta misma revista-, era uno de los grandes admiradores de su colega italiano. Decía que se satisfacía con esos planos largos y sin diálogos -algunos podían llegar a los diez minutos-, lo cual él tomaba como un retrato del hombre solitario de la Guerra Fría. Otro admirador era el norteamericano Martin Scorsese, que definía a Antonioni como un poeta con una cámara. No obstante, Antonioni pocas veces encontró el aplauso del público. Las escenas extensas y silenciosas, los abordajes personales muy profundos, eran vistos como un obstáculo al deleite de los espectadores en general.
A partir de “El desierto rojo” (1964), la estética de Antonioni se refleja en el tratamiento que él le dio a sus películas, sacando el máximo partido de la composición y del color, acentuando la importancia del paisaje como parte integrante de la narración. En películas habladas en inglés acrecentó nuevos recursos fotográficos a la complejidad de su lenguaje. En Londres realizó “Blow-up” (1967), inspirado en un cuento de Julio Cortázar y por el cual fue nominado al Oscar como mejor director. En Estados Unidos filmó “Zabriskie Point” (1970), algo así como una autopsia de la civilización estadounidense a través de la fotografía ultrarrápida.
Hay en la obra de Antonioni una reacción intelectualizada y estetizante contra el neorrealismo urbano que dominó al cine italiano de la posguerra. Uno de los temas centrales de su obra es la soledad, que se evidencia in crescendo desde las realizaciones más antiguas, como “El grito” (1957). Entre sus últimos filmes se destacó, por la belleza del color, “El misterio de Oberwald” (1980).
Desde 1983 se había retirado, debido a un accidente cerebro vascular que dejó sus secuelas, dejándolo sin habla. Mas en 1995, reavivó sus fuerzas para realizar junto con el alemán Wim Wenders el filme “Más allá de las nubes”, basado en un libro de su autoría.
FILMOGRAFIA DE MICHELANGELO ANTONIONI (Largometrajes)
Crónica de un amor (1952)
La dama sin camelias (1953)
Los vencidos (1953)
Amor en la ciudad (1953) (codirigida con otros directores)
Las amigas (1955)
El grito (1957)
Bajo el signo de Roma (1959)
La aventura (1960)
La noche (1961)
El eclipse (1962)
El desierto rojo (1964)
Los tres rostros de una mujer (codirigida con otros directores)
Blow up (1966)
Zabriskie Point (1970)
China (1972)
El pasajero (1975)
El misterio de Oberwald (1981)
Identificación de una mujer (1982)
12 registi per 12 città (1989) (codirigida con otros directores)
Más allá de las nubes (1995) (codirigida con Win Wenders)
Eros (2004) (codirigida con otros directores)
Por Alberto Peyrano
albertopeyrano@gmail.com
Publicado Martes 31 de Julio de 2007
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