| | | |
| Las contemplaciones atraviesan los discursos de la contemporaneidad ubicados en el universo de las Artes Visuales. La autorreferencialidad tributa a zonas en las que el intimismo y los embates autobiográficos acontecen de modo particular. |
| Las contemplaciones atraviesan los discursos de la contemporaneidad ubicados en el universo de las Artes Visuales. La autorreferencialidad tributa a zonas en las que el intimismo y los embates autobiográficos acontecen de modo particular.
Aproximarnos a la producción creativa de Avelino García Pérez, Manzanillo,1964 con la conformación del proyecto de exposición personal de carácter transitorio titulado “Del Imaginario” ha implicado la realización de lucubraciones sobre su producción creativa, concepciones particulares y niveles de introspección como parte de la elucidación de los matices que caracterizan períodos y etapas de trabajo resemantizados por anhelos que lidian con profundas necesidades de autorrealización espiritual.
Posteriormente a su egreso de la Escuela de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada de Santiago de Cuba durante 1983 en las especialidades de dibujo y grabado el artista ha cultivado el aguafuerte, la xilografía, linóleo grafía, punta seca y colagrafía durante casi cinco lustros, habiendo incursionado además en el diseño gráfico, de modas y la enseñanza artística.
Desde la fecha citada su quehacer creativo e intelectual ha estado fortalecido por lecturas de poesía, Filosofía Oriental (Taoísmo) e Historia del Arte, retomando el panorama de movimientos, corrientes y tendencias como: Simbolismo, Expresionismo, Neo expresionismo, Surrealismo y Dadaísmo con la asunción de intelecciones al uso, así como los recursos estilísticos y teóricos de la Postmodernidad.
En períodos sucesivos se ha mantenido creando de forma continua y constante excepto en circunstancias de breve duración, las cuales no han sido significativas. Posteriormente a la realización de “Rostros”, serie portadora de cierto carácter auto referencial que constituyó su tesis de graduación, el creador se vinculó al acontecer socio espiritual y literario de su ciudad natal, en el cual abundaban lecturas teóricas y literarias que sirvieron de acicate para la definición de postulados, códigos y temas netamente contextuales.
De esta manera surgió “ Y los insectos no saben cómo se construye un monumento”, serie basada en la cita, el pastiche y la apropiación que propone indagaciones en la urdimbre social afectada por inconsecuencias y prejuicios como reflejo de ingenuidad e inmadurez provinciana con respecto a la asimilación de una sensibilidad artística plagada de renovaciones.
En tal sentido la cortedad de pensamiento u otros males condicionaron el curso de enunciaciones y postulados que frecuentaban los suplementos verbales a finales de los ochenta y comienzo de los noventa. El carácter polisémico del conjunto estuvo avalado por la resemantización de significados expresados en el texto “Alerta” del poeta Julio Sánchez Chang, cuyos niveles de intelección enunciaban problemáticas dadas en el ámbito local.
Lecturas de obras martianas también caracterizaron su haber creativo. Posteriormente Avelino incursionó en vertientes como el diseño gráfico y de modas, hechos estos que se constatan con la conformación del conjunto “Pal Per” realizado junto a Rubén Beltrán y Ricardo Palmero.
El erotismo se incorporó a su producción creativa en los noventa con el auge de esta línea temática expresada en “Los amores que tuve”, conjunto que da fe de sutilezas y contenciones en el tratamiento de vivencias íntimas relativas a la femineidad y el halo de sensualidad contentivos en sus experiencias personales. Este tópico es una de las líneas creativas fomentada con asiduidad por el autor.
Las relaciones con el contexto se visualizan mediante la enunciación de la precariedad cotidiana dada en la denotación de necesidades de primer orden referidas a alimentación, calzado, vestido, etc. reflejada en la serie “¿Comiste ayer?”.
La violencia social también afecta modos y estilos de vida colectivos y es representada en obras que integran la serie “Violencia callejera”. Ciertos intereses filosóficos registran ambos conjuntos y se interconectan desde esencias esotéricas con las propuestas que integran “Alcanzar la iluminación”. Las inquietudes y motivaciones actuales del artista versan en torno a estas líneas temáticas que se extienden desde los noventa hasta nuestros días.
Durante el lustro que transcurrió y hasta la fecha, el creador se ha mantenido apegado a sucesos personales que indudablemente singularizan su quehacer actual. El tratamiento del universo infantil: anhelos, concepciones, recuerdos e imágenes supuestamente pueriles se conciben a partir de la apropiación de ideas y códigos realizados por su hijo, los cuales frecuentan lo onírico con subversiones de sentido que la realidad subjetiva sugiere y estigmatiza en el curso de las relaciones familiares y contemplaciones espirituales presentes en el conjunto “Con las ideas de mi hijo”.
Las propuestas fabulan sobre el carácter anecdótico contentivo en el paisaje que sirve como correlato con la aprehensión de narraciones que transitan desde escenarios rurales, urbanos y marinos hacia las emociones, aludiendo a los nexos que provocan los estrechos vínculos familiares matizados por el medio social. En tal sentido el amor y la amistad sientan pautas para la enunciación de particular intimismo.
Las obras son portadoras de sugestiones que dilucidan recuentos e identificaciones íntimas del sujeto- artista con símbolos, signos y códigos de la realidad que alcanzan niveles de introspección e intelección significativos.
“Del Imaginario” da fe de posturas renovadoras con relación a la asunción del oficio, en tanto las propuestas muestran soltura formal en el ejercicio de la colagrafía y xilografía, revelando frescura en el planteamiento de los temas que transgreden límites usuales suplantando clisés relativos al trabajo de la composición. Al respecto el autor otorga una impronta neo expresionista a las obras dotadas de sugestiones. De esta modo se aprecia riqueza factual en detrimento de austeridad, contención y preciosismo que caracteriza al grabado como especialidad.
Donaire, sugestión y desenfado suscitan dialogicidad desde las contemplaciones mismas de carácter parasicológico e intimista, postulando continuidad en el quehacer del artista, quien propone su peculiar universo de vivencias y hechos particulares en los que participa el goce, cual ensayo del vivir.
Despertemos de realidad, pues lo onírico y anodino yace también en nuestras historias personales circunstancialmente imperfectas. ¿Acaso será esta una de las razones que argüimos en medio de las fábulas que dialogan con asuntos colectivos a fin de validar el estro personal del creador en el macro espacio del imaginario?.
Amarilis Terga Oliva.
Esp. Centro Provincial de las Artes Plásticas.
Amarilis Terga Oliva, 1970. Se desempeña como especialista en el Centro Provincial de Artes Plásticas en Bayamo, provincia de Granma. Cuenta con publicaciones nacionales y extranjeras. El Frente de Afirmación Hispanista publicó su Antología Cósmica y Lírica en el año 2002. En el año 2004 obtuvo el premio Fidelia de Poesía que otorga la filial de la UNEAC en su provincia natal.
Avelino García Pérez, Manzanillo, 1964. Graduado de la Escuela de Artes Plásticas José Joaquín Tejada de Santiago de Cuba en las especialidades de dibujo y grabado en 1983. Ha cultivado los géneros de esta especialidad incursionando además en el diseño gráfico, de modas y la docencia, obteniendo diversos premios y reconocimientos como: Primer lugar en el Salón Provincial de Artes Plásticas y Diseño (1986), Premio otorgado por la Sede Provincial del FCBC (2005), el Reconocimiento brindado por la filial de la UNEAC en el territorio, entre otros.
Durante veinticinco años de quehacer artístico y profesional ha realizado siete proyectos personales y tres bipersonales, participando en veintinueve exposiciones colectivas, entre las que es dable mencionar el Encuentro Nacional de Grabado en Ciudad de la Habana en el año 2004. Ha fungido como jurado en eventos del territorio.
Su presencia en el acontecer público y socio espiritual del territorio ha sido notable, en tanto ha formado parte de equipos de creación para el diseño y las ambientaciones de espacios públicos e institucionales como: murales, tribunas abiertas, kioscos, el Teatro de su ciudad natal y la Academia de Artes Plásticas, entre otros.
Ha realizado ilustraciones de libros y publicaciones periódicas en: De Cuba traigo un cantar y la Revista Áncora (No. 1). Obras suyas forman parte de colecciones privadas en Finlandia, España e Italia. Es miembro de la UNEAC. Por webmaster
mailto:webmaster@crisol.cult.cu
Publicado Viernes 17 de Agosto de 2007
Escribe artículos en esta revista, si deseas publicar algún texto acorde con los temas de esta web envíalo que con gusto le publicaremos. Si deseas convertirte en editor o co-autor de esta revista infórmate aquí.
|
