Por: Francisco Arias Solis
aarias@arrakis.es
Gracias, amor
por tu imbécil comportamiento
me hiciste saber que no era verdad eso de
“poesía eres tú”.
¡Poesía soy yo!”
Gloria Fuertes.
LAS POETAS DE HOY ESTAN ABIERTAS AL MUNDO
Han cambiado muchas cosas desde que Charles Baudelaire escribiera: “En toda mujer de letras
hay un hombre fracasado”, tantas, que la admonición realizada en 1992 por el poeta y crítico
español Francisco Bejarano (“Poetisas mías, atiendan vuestras mercedes a sus maridos y a sus
hijos, mantengan la casa en orden y déjense de versos malos y cochambrosos, que ya hay
demasiados poetas que se dedican a ello con terca dedicación”), parece hoy en día, una ingenua
lección de humor negro.
A lo largo del análisis de la poesía escrita por mujeres desde las románticas hasta nuestros días,
el problema de base que subsiste es cómo dar voz a un sujeto que siempre fue objeto de esa
poesía -musa, madre, amada, naturaleza-. O mejor, cómo las poetas logran decirse en una lengua
lírica heredada e inscribirse en una tradición en la cual la mujer aparece representada según el
punto de vista del otro, el varón que escribe.
A mitad del siglo XIX, el triunfo de la ideología liberal, que a su vez encuentra adecuada
traducción en la estética romántica, legitima la autoría de unas voces inaudibles hasta entonces,
lo que no deja de ser un regalo envenenado, pues la autoridad se les concede para expresarse tan
sólo como mujeres. Si antes lo habían hecho a pesar de serlo -Santa Teresa, Sor Juana- ¿qué
significa ahora escribir como mujeres? Ambas monjas parecían haberse saltado a la torera eso de
ser mujer, pues eran excepciones, como suele decirse. Pero para las mujeres no excepcionales
siguen existiendo restricciones.
Así, cuando las poetas deciden aprovechar su emergente autoridad para expresarse
públicamente, se topan con la mujer que se les exige ser y descubren la falta de coincidencia con
las mujeres que son. Rosalía de Castro lo explica divinamente. “De aquellas que cantan palomas
y flores / todos dicen que tienen alma de mujer. / Pues yo que no las canto, / Virgen de la
Paloma; / ¡ay! ¿de qué la tendré?”. Incluso se llegó a barajar la posibilidad andrógina en el caso
de Gertrudis Gómez de Avellaneda a partir del dicho “es mucho hombre esta mujer”, lo que
llevó a Carolina Coronado a terciar en la polémica: “es tan gran poeta como vosotros, o sea que
es poeta y poetisa a la vez...” La confusión llegó a la Real Academia, que rechazó su candidatura
tras argüir que su atractiva presencia perturbaría las sesiones.
A falta de voces femeninas influyentes dentro del movimiento modernista -también llamado
novecentista- que dejaría su huella en las generaciones españolas del 98 y del 27, serán las
hispanoamericanas las que colmen el vacío. Dan un paso de gigante, y son el eslabón necesario
para entender la evolución de la poesía escrita por mujeres en nuestra lengua.
Admirablemente dicho, y por ello terriblemente persuasivo, el discurso de los poetas
modernistas conquistó a una multitud de lectores y lectoras que lo hizo suyo, pese a lo imposible
de sus modelos. Alfonsina Storni imagina un alter ego con atisbos punkis que baja a la calle para
hacerse oír: “Qué diría la gente, recortada y vacía, / si en un día fortuito, por ultra fantasía, / me
tiñera el cabello plateado y violeta / / o dijera mis versos recorriendo las plazas / libertado mi
gusto de vulgares mordazas?
También las convenciones poéticas -rima, métrica y ritmo- caen bajo la lupa de las
hispanoamericanas. “La rima es el tirano empurpurado” afirma Delmira Agustini en un verso,
del cual Unamuno, que comparte su aversión, dirá: “De esto le escribiría todo un libro”.
Cuando Gabriela Mistral explora las relaciones madre-hija, sus versos, ásperos y roncos, dicen el
escándalo de estar viva cuando la otra de su sangre ha muerto y la continuidad indeleble de algo
que la desaparición no disuelve. Pero, también la imposibilidad de cambiar palabras entre sí: “y
no podemos trocarnos palabra /... / ambas con pies y con acentos rotos...” separadas como están
por “dioses crueles” que les impiden comunicarse sin la mediación ellos.
Durante la República, España se abrió al mundo y la mujeres aprovecharon para asimilar los
aires de renovación que soplaban por entonces Concha Méndez, al igual que Rosa Chacel,
Josefina de la Torre y Ernestina de Champourcín, entre otras, iniciaron su andadura poética con
libros no menos sugerentes y originales que los de sus compañeros de generación, pese a lo cual
no se las integró en la del 27, aunque Gerardo Diego en su famosa antología del 36 recoge a las
dos últimas.
El fin de la guerra civil supuso para muchas el exilio y, tanto, para las que partieron como para
las que se quedaron, el comienzo de una larga travesía del desierto. El silencio es casi total hasta
bien entrado los cuarenta. Elena Martín Vivaldi refleja el clima en unos versos de 1944: “Lo que
yo siento, no es como en otro tiempo era, / se cambió la vida y va / el alma, entre sombra,
ciega...”
Sin embargo, la aparición de Mujer sin Edén de Carmen Conde, en 1947, ayuda a canalizar la
energía dispersa y a centrarse en los conflictos que dificultan la inserción de la escritora en una
tradición y un lenguaje dados. En Mujer de barro de 1948, primer trabajo de Angela Figuera, la
mujer nace del barro como Adán y se asume mortal, en constante devenir: “Flor, no: florezco”. A
partir de esta conciencia existencial, se vive como sujeto activo del deseo en un plano de
igualdad con el hombre.
La tímida apertura que se registra en la década de los cincuenta facilita la llegada de corrientes
de pensamiento que vivifican el ambiente enrarecido de la época. La variedad de registros salta a
la vista al releer la obra de las autoras vinculadas por esos años a la tendencia social-realista,
como María Beneyto, María Elvira Lacaci o Concha Lagos.
Maestra en el arte de decir será Gloria Fuertes, que elude el lenguaje mesiánico y didáctico.
Utilizará el humor y la paradoja para poner en entredicho la ideología reaccionaria transmitida
por el clisés, refranes o frases hechas.
Las poetas de hoy están abiertas al mundo, a las realidades del día a día; hablan de las
diferencias de clase y de los más desfavorecidos y marginales, con quienes algunas se
identifican. Casi sin excepciones, dicen el malestar entre los sexos y proponen nuevas maneras
de encarar las relaciones mediante la eliminación de los roles y las jerarquías y la creación de
nuevas identidades, fluidas y porosas. Enfocan la soledad de forma positiva y la reclaman para
su desarrollo personal y espacio de su creación. Las poetas de hoy se entregan a la comprensión
de todos los mortales, y sin duda que las anima el afán de ayudarles en su camino. Y como dijo
Angela Figuera: “Donde veas / que un hombre marcha solo, acaso ciego / acaso extraviado y sin
cayada; / acércate y camina a su costado, / dale tu luz y canta por su boca”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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Siempre podemos hacer algo por la Paz y la Libertad
Aviso: Se ruega a los poetas que participen en el IV Festival Poético por la Paz y la
Libertad, cuya convocatoria figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/poemaIV.htm
Invitación que se hace extensiva a los colegios para que también todos los escolares del mundo
pongan en el corazón de los valores universales la paz y la libertad.
Gracias